Monia Romanelli è un’artista italiana, nata nel 1975. Si esprime attraverso la pittura e le sue opere sono caratterizzate da mosaici di colore e contrasti cromatici vivaci, spesso ispirati ai paesaggi urbani.
Ha iniziato la sua carriera artistica nel 1998 e ha sviluppato un proprio stile che fonde elementi tradizionali del mosaico con un approccio moderno. Le sue opere includono tecniche miste con acrilico e gesso su tela e legno, e creazioni materiche.
Oltre alla pittura, Monia Romanelli è anche stilista e designer, creando foulard in seta, abiti, borse e complementi d’arredo stampati con i suoi disegni, unendo così arte e moda. Ha esposto in diverse mostre personali e collettive in Italia.
Ha avuto un’ infanzia travagliata. Laureata in lingue, madre di due ragazze, dopo aver appreso meditazione trascendentale e discipline vibrazionali, è sbocciata la sua creatività: ha lasciato il suo lavoro “normale” di impiegata e ha cominciato a dipingere spinta ed “ispirata” da una Energia Superiore più grande,.
I suoi quadri parlano all’ anima e spesso raccontano temi sociali, solitudine, pace, condizione della donna.
È molto attiva, ha sempre 3-4 esposizioni in contemporanea in regioni diverse, crea anche foulard dipinti a mano e oggettistica per la casa sempre ispirata ai disegni dei suoi quadri. Oggi compie 50 anni.
Monia ci parli un po’ di te? Del tuo percorso artistico e di vita?
Il mio percorso artistico è iniziato nel 1998, un viaggio che ho dedicato interamente alla ricerca
artistica, alla creazione, alla sperimentazione, allo studio, e alla meditazione. Era scritto nel mio
DNA: uno zio artista, una zia, una cugina, e persino un bisnonno che suonava la grancassa.
Ho una formazione linguistico letteraria, sono laureata in Lingue e Letterature straniere, vivo e
lavoro a Perugia, nel corso degli anni ho avuto l’opportunità di seguire e imparare da diversi
maestri d’arte, arricchendo il mio percorso creativo e affermando il mio linguaggio personale.
Un cammino lungo e profondo che mi ha permesso di acquisire una conoscenza personale
unica, attraverso la quale sono nate oltre 200 opere d’arte su tela, più di 100 collage “Mosaici”,
lavori su tessuto e tanti altri lavori che continuano a caratterizzare il mio universo creativo. Un
processo che non ha mai smesso di evolversi, ma che ha sempre avuto una sola direzione:
quella della ricerca interiore e della crescita artistica.
La tua carriera artistica è molto varia..
Sì, è stata segnata da numerose tappe evolutive, ogni fase rappresenta un
passaggio significativo nel mio percorso di ricerca espressiva.
Inizialmente, ho creato opere caratterizzate da mosaici di colore, usando la pittura ad olio per
rappresentare acquari e mondi sommersi, focalizzandomi sul movimento e la fluidità dell’acqua.
Successivamente, nella seconda fase, ho esplorato paesaggi floreali astratti e materici con una
tecnica mista di acrilico e gesso su tela e legno, dando vita a opere che evocano la natura e il
ciclo vitale delle piante, arricchite da una dimensione tattile e sensoriale.
Nella terza fase, ho creato opere concettuali e materiche, esplorando temi come paesaggi
marini, architetture di luce e grattacieli, usando materiali come gessi acrilici, colori metallici e
tonalità contrastanti di grigio e bianco, creando un dialogo tra il visibile e l’invisibile, il materiale e
il trascendentale.
L’ultima fase della mia ricerca si è concretizzata nel 2014 con la nascita della produzione “I
mosaici dell’anima” e delle “Carte Mosaico”, due progetti che segnano una sintesi di tutto ciò
che avevo esplorato fino a quel momento.
E la meditazione quanto ha inciso sulla tua opera artistica e di vita?
Nel 2014, la meditazione trascendentale ha segnato una svolta fondamentale nella mia vita,
aiutandomi a raggiungere l’equilibrio interiore che cercavo. Con costanza e determinazione, la
pratica ha purificato la mia mente, liberandola da schemi e permettendomi di sviluppare una
creatività nuova, leggera e libera.
Questo processo di trasformazione mi ha aperto nuove
prospettive artistiche, dando vita a “I Mosaici dell’anima”, una collezione che riflette il mio
percorso interiore e la mia ricerca di armonia. La meditazione, che continua a guidarmi
quotidianamente, mi ha fornito equilibrio, concentrazione e una potente energia creativa che
resta una parte essenziale della mia vita.
Le opere “I mosaici dell’anima” e le “Carte Mosaico” sono il culmine del lungo percorso artistico,
dove il mosaico diventa un linguaggio per esplorare la dimensione interiore e spirituale
dell’essere umano.
Che tecnica hai utilizzato?
La tecnica impiegata combina la tradizione del mosaico con approcci
innovativi, creando composizioni tridimensionali che rispecchiano l’interconnessione della vita
umana. Ogni tessera rappresenta un frammento della realtà, creando una visione complessa
che invita lo spettatore a riflettere sulla connessione universale.
Le opere sono influenzate dalla meditazione trascendentale, che ha arricchito la mia creatività,
donando una nuova dimensione di consapevolezza. La mia arte si esprime attraverso colori
vibranti, forme geometriche e un’armonia visiva che va oltre la superficie, mirando a trasmettere
una bellezza universale e una connessione profonda con l’osservatore.
Inoltre, le mie creazioni non sono semplici decorazioni, ma portano un’energia positiva che
trasforma gli ambienti, infondendo serenità, amore e pace. Ogni opera è vista come un ponte
che collega le persone, superando le barriere e favorendo una riflessione sulla bellezza e
sull’unione umana.
Nel 2025, ho dato vita alla nuova serie “L’oro della vita”, in cui i mosaici contemporanei sono
influenzati dall’Oriente e dal mio stile di vita. Queste opere, caratterizzate dall’uso predominante
dell’oro, acquisiscono una dimensione profonda e preziosa. Gli ideogrammi e i segni orientali
arricchiscono le composizioni, portando con sé significati profondi. “L’oro della vita” simboleggia
il flusso della vita, le relazioni di amore e benessere, e trasmette un messaggio di pace, amore
ed energia.
Quindi ha svolto molte attività…
Ho maturato diverse esperienze professionali come impiegata commerciale in varie aziende, affiancando sempre la mia grande passione per l’arte, coltivata inizialmente come hobby.
Nel 2021 ho preso una decisione importante: trasformare la mia passione in un progetto
imprenditoriale concreto, fondando il mio brand Arte&Moda. Ho aperto un negozio di
abbigliamento nel centro storico di Perugia, dove ho unito moda e creatività, proponendo una
selezione di capi e accessori di altri marchi insieme alle mie creazioni originali: abiti, camicie,
borse e foulard, tutti caratterizzati da un forte legame con l’arte.
E ora di cosa ti occupi?
Dopo alcuni anni, ho scelto di chiudere l’attività commerciale, ma ho continuato con
determinazione il mio percorso artistico, partecipando a mostre e progetti anche fuori dalla
regione Umbria.
Oggi continuo a lavorare con passione nell’ambito artistico, portando avanti una ricerca
personale che unisce linguaggi visivi, stile e identità.
Organizzo e curo eventi culturali artistici.
Sto scrivendo il mio libro della mia vita che terminerò a breve.
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